Muestra de disegn italiano
Exposición de muebles, lámparas, adornos, vestimenta
LA DOLCE VITA: Diseño y estilo italiano
Hay un país singular, en forma de bota, situado en el centro del Mediterráneo, amado por los turistas de todo el mundo por su larga historia que ha coleccionado “depósitos culturales” (sobre arquitectura, arte, gusto y placer de vivir) inestimables como el petróleo que constituye la riqueza de otros más afortunados Países cercanos y amigos.
Un País en el que la gente tiene en su genoma una extraordinaria mezcla de cromosomas árabes y normandos, lombardos y eslavos que, sin interrupción, desde hace siglos, hacen que se una la imaginación y la creatividad.
Casi como un cóctel imaginario que ha integrado en su componente básico
(la componente latina) los aromas y sabores de los mejores frutos de los árboles del Paraíso.
Si esta es la lectura poética o como en un sueño de Italia de hoy en día, en el que dominan el Internet y la aldea global, ésta interpretación nos ofrece tal vez, también, una clave inusual para la comprensión de algunos fenómenos que son de otra manera misteriosos y oscuros.
¿De dónde proviene el “genio italiano” con sus derivaciones de la imaginación, creatividad, invención, etc…, protagonista en muchas áreas desde el arte a la cocina, desde hace dos mil años hasta hoy? Tal vez, puede ser, quizás en forma precipitada y poco científica, supuestamente desde esta combinación de cromosomas, de la que los italianos han sido capaces de valorar y utilizar las mejores componentes.
Abandonando un momento las interpretaciones literarias, el Estilo Italiano – Stile Italiano es un hecho, una constatación objetiva, una apreciación internacional de las actividades de su producción, como las podemos llamar, de Italia; a partir de las pinturas de Miguel Ángel a los trajes de Armani y Valentino, los zapatos de Ferragamo, las esculturas de Pomodoro y Ceroli, hasta la pasta y la pizza.
Un estilo italiano de vivir el día a día no sólo reservado a los príncipes o multimillonarios; distribuido y difundido, mutatis mutandis – cambiando lo que se deba cambiar – a todas las categorías sociales, las cuales interpretan este estilo y gusto por la vida, según sus propias posibilidades.
Un italiano en el extranjero se reconoce, rico o pobre, su forma de vestir. Aún más fácilmente si es rico.
En Italia, sin embargo, incluso los menos adinerados abren sus hogares y cocinan para los amigos, incluso a los recién conocidos, con esa cordialidad típica de todo el Mediterráneo. Y los objetos que componen la “italianas doc” las generosas cenas de mi País, a menudo están ya expuestos en algún museo en París, Londres o Nueva York.
Este es el significado de esta exposición que habla italiano, concebida a partir de la manera de vestir y adornar las casas en las que viven los italianos.
Elegimos algunas piezas, siendo necesario un corte expositivo, entre todas las posibilidades que se presentaban.
La punta del iceberg, algunos dirían, lo mejor de lo mejor…
Pero si los países amigos que acogerán la exposición quisieran profundizar el conocimiento de estas áreas, otras colecciones están listas para salir, para detallar a 360 grados una historia singular y única de talento, de duro trabajo, de coraje empresarial y de una estrecha colaboración entre los escritores y los productores. Tal vez este es el secreto del éxito del Made in Italy.
El hilo que une la propuesta de hoy es el de la excelencia: vestir el cuerpo con las “Grandes Firmas” las más prestigiosas de la MODAITALIA y amoblar el hogar con las piezas más creativas e innovadoras de la industria del mueble.
Sobre las creaciones de Roberto Cappucci, Valentino, Giorgio Armani, Gianfranco Ferrè y Gianni Versace no es necesario prodigar palabras.
Las magníficas telas, bordados preciosos, corte y confección magistral de estas creaciones, exhibidas, tal vez sólo una vez, en las pasarelas durante un desfile de moda o en una noche de gala por las divas del mundo del entretenimiento o por las primeras damas del jet-set internacional, no es casualidad que hablen por sí mismas. Cuentan una historia de amor a la MUJER que los maestros de la moda italiana transforman en una escultura viva. El vestido no cubre el cuerpo, sino que lo eleva a una obra de arte, gracias a la combinación de la extraordinaria profesionalidad de la sartoria al servicio de la imaginación y/o del rigor de los diseñadores.
Diferentes habilidades, pero básicas, aplicadas a un solo proyecto. Prototipos, si se concede la comparación, como es el rojo Ferrari de Maranello para el Gran Premio de Fórmula 1.
Los muebles para el hogar en exposición no son de menos valor… hablan dos idiomas diferentes, pero han contribuido al éxito del diseño italiano en el mundo.
Dos ejemplos entre muchos de la muestra, es el que en Lombardía han convocado a los investigadores y arquitectos más creativos, mientras que en Toscana eran sobre todo los artistas a experimentar con el tema, inusuales en el siglo XX para un escultor, como una cama, una silla o una mesa.
Milán, capital del diseño es la fórmula sintetizada con la que se conoce siempre el Salón del Mueble – Salone del Mobile, que, cada año, entre marzo y abril, presenta a los compradores internacionales las creaciones de una red, única en el mundo, de empresas que diseñan y producen lo mejor de los muebles.
Las empresas tradicionales, muy activas desde hace más de un siglo, cuya fama se debe en primer lugar a la estrecha simbiosis entre la excelencia en el rendimiento, la tecnología industrial y la calidad de los materiales, a menudo inusuales, y la innovación creativa de los arquitectos, que es el resultado de esa cultura de proyecto que se ha convertido en un modelo para toda la industria a nivel internacional.
Arquitectos cuya imaginación no tiene límites…
Su objetivo es impresionar y seducir al espectador con formas inesperadas con las cuales se definen de manera única las funciones de un objeto de uso común, una silla, una mesa, un sillón, una cama, una fuente de luz…
Eficiencia y comodidad deben ser garantizadas, pero con el valor añadido de una nueva estética, que capture y encienda el deseo en los que podrán utilizarlos.
ZANOTTA es una de estas empresas y la presentación que Alberto Alessi dedica a su fundador Aurelio Zanotta es un reflejo articulado del sintético mensaje de esa muestra en Nueva York en 1967 que marcó una época y que ahora forma parte de una leyenda: “Italy: new domestic landscape”.
Sobre Kartell y la aventura comenzada en los años 50 por Giulio Castelli, su apuesta por el uso del plástico como un material nuevo para los objetos cotidianos más simples, he sido testigo desde cuando era niño. Aquellos representaron una verdadera revolución en todos los hogares en los que proporcionaron valiosos medios de ajuste, incluidas las condiciones sanitarias en ese difícil momento de la reorganización social y económica del país. .
Con el tiempo, la empresa pasó a materiales más sofisticados (como el policarbonato transparente) que los mejores nombres del mundo del diseño utilizaron para objetos que se convirtieron, muchos de ellos, en verdaderos iconos de estilo y gusto por la vida. De Wick a los hermanos Castiglioni, desde Colombo a Citterio, de Laviani hasta Starck.
Formitalia-Mirabili es la tercera experiencia de empresas que hemos elegido por la fusión implementada entre la alta artesanía tradicional (especialmente la carpintería) y un proceso de producción de edición limitada.
Este método deriva del mundo del arte, al cual la compañía recurrió por los proyectos que se ejecutarán. De las cenizas de la gloriosa Poltronova (años 60) nació esta nueva iniciativa de la industria que utiliza socios para la planificación como Ceroli, Ontani y Lodola, así como lo mejor entre las figuras de ese aire inspirador y generoso de ideas característico de la zona contigua entre arte y diseño.
Giorgio Forni
Presidente Fondazione Sartirana Arte
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Exposición LA DOLCE VITA: DISEÑO Y ESTILO ITALIANO
Inauguración 20 de febrero de 2014
Museo Nacional de Artes Visuales
Hasta el 27 de abril de 2014